以下文章来源于潮商杂志 ，作者陈文兰

金秋十月，丹桂飘香。汕头迎来一场潮剧文化艺术盛宴——“2019汕头潮剧艺术周”，四海潮人再聚汕头，同唱潮音雅韵，共叙乡情梓谊。10月29日，作为本届潮剧艺术周重点文化活动项目之一的“新时代潮剧传承与发展研讨会”在汕头文化艺术学校举行，众多知名专家学者围绕潮剧艺术的传承发展与改革创新等问题各抒己见，在思想火花的碰撞中探寻潮剧发展新路。

潮剧是我国古老的剧种之一，熔铸了中华民族戏剧文化优秀传统和潮汕地方文化元素，是海内外潮人共有的精神家园。研讨会上，文艺界的专家学者围绕“新时期的潮剧传承与发展”主题踊跃发言，分别就潮剧的发展历程、主要特征及成就，潮剧在潮汕文化中的作用，潮剧在海外的传播，以及传统潮剧艺术的传承、创新和推广，潮剧人才、观众、市场的培育等热点议题进行交流研讨。上海戏剧学院戏曲学院副院长黄暾炜表示，潮剧历史悠久，底蕴深厚，传播广泛，不仅在潮汕地区具有深厚的群众基础，在对外文化交流和维系乡情梓谊中也发挥着独特而重要的作用。

潮剧是中国地方戏曲中，惟一由海洋文化滋润成长的戏剧，更多地具有开放性和创新精神。作为潮剧艺术周的首秀，剧目《桃花扇》于28日晚在潮汕体育馆上 演，精彩的演出把观众带入荡气回肠、悲凉伤感的情绪中，惹得现场观众忍不住唏嘘和伤怀。研讨会上，江苏省苏州昆剧院原副院长、潮剧《桃花扇》导演杨晓勇讲 述了他排练《桃花扇》的感想。“该剧在内容和表现手法上是精致、现代、新颖的”，杨晓勇说，结合潮剧与昆曲特点，在潮剧表演的基础上加点细腻的昆曲。杨晓勇表示，中国戏曲是一脉相承，两者融合在一起恰到好处，使之各美其美又美美与共。

“此次演出由汕头文化艺术学校和上海戏剧学院联合办学的首个潮剧表演本科班学员担纲”，杨晓勇说，学员们训练有素，认真投入，高潮时给人以张力和激情，叙事时给人以完整和协调，与饰演角色匹配相当，显示出潮剧后起之秀的精神风貌和艺术潜能。

“古老的潮剧为什么能走到今天？”著名潮剧编剧沈湘渠从潮剧的发展史，阐述了潮剧声腔艺术的继承与发展。沈湘渠介绍，新中国成立后，通过废除童龄制、成立专业潮剧院团、培养戏曲人才专门学校等，潮剧艺术焕发出前所未有的生机与活力。“改革开放后，潮剧又一次得到了繁荣发展。潮剧这朵南国奇葩沐浴着改革开放的春风，愈发明媚纯美”，沈湘渠说，进入新时代，潮剧艺术再度迎来春天，又一次迸发出蓬勃的活力。无论哪个时期，潮剧除了要继承优良传统外，还应融入时代精神，跟上现代社会的节拍，这样才能引起观众的共鸣。

“潮剧传承，应该敬畏传统”，著名潮剧导演吴殿祥在赞扬了潮剧剧目越来越丰富多彩的同时也尖锐地指出了目前新编新改剧目中创意在表现手法上的缺失、结构欠缺等问题，提出传承应该做到“敬畏传统”。他指出，戏曲需要敬畏传统，不要轻易去更改经典的作品，比如语言表达的原汁原味，要保护好自己的“根”。

“做好传承工作，扎根基层，服务群众是关键”，汕头经济特区潮剧团团长林进旺认为，荟萃潮汕优秀传统文化精华的潮剧，是海内外潮人共同享有的精神财富，也成为了潮人及其后辈爱国爱乡、开拓创业的情感动力。观众要靠戏来吸引，戏要靠观众为基础和动力，两个环节紧紧相扣。

时代的发展给潮剧注入了新的要求，既要有深厚的思想性、文学性，又要与时代合拍，引起共鸣。与会专家表示，新时代潮剧工作者要不断在传承中创新，潮剧才得以精品迭出、延绵不息，让流传几百年的潮剧艺术绽放出前所未有的活力。

来源：汕头日报

编辑：笑云、文琛